華盛頓菲利普美術館新展 以多元藝術詮釋當代社會
華盛頓菲利普美術館的新展從1500件投稿中選出附近48位當代藝術家的作品，呈現社會、文化和政治現況。展覽涉及海外生活與不同國家和地區的藝術家，包括以模擬技術呈現伊朗女性和女學生數字抗議影象的影像裝置、連線伊朗童年記憶的波斯碗，以及重新處理亞洲女性舊明信片的作品。策展人稱，展覽標題靈感來自巴西抗議歌曲，展現希望與反抗精神。
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華盛頓菲利普美術館舉辦了新展覽。這裡是美國第一家現代藝術博物館。展覽從1500件投稿中選出了來自華盛頓特區附近的48位當代藝術家的作品。這些作品反映了當今社會、文化和政治的現況。
我們看到藝術家使用各種材料，鹽、線、顏料、蠟、飾瓶，應有盡有。展覽主題之一是海外生活。參展藝術家來自許多不同國家，包括巴基斯坦、印度、智利、墨西哥、黎巴嫩、巴勒斯坦和敘利亞。這真正展現了這個地區的多樣性。
伊朗也是其中之一。莫傑·雷扎伊普爾的影像裝置藝術記錄了三年來的努力。他不辭艱辛地使用模擬技術，重現伊朗各地女性和女學生製作的近200個數字抗議影象和影片。
我們對莫傑的作品印象深刻，特別是這個影像裝置。它的構成非常豐富，包含了經過細膩編輯和剪輯技術的影片。莫傑的裝置藝術深深觸動了我。每次看到她製作的錄影，我都會起雞皮疙瘩。看到這些年輕女孩用波斯語說出她們想說的話，本身就是一種勇氣。
對美國出生的藝術家內加爾·阿卡米來說，波斯碗是她重新連結1970年代在伊朗童年時期記憶的方式。作品的中心是一位符合波斯審美特徵的女性形象，有著波斯文學與繪畫中典型的濃眉，以及1970年代法拉·福塞特迪斯科風格的髮型。這種髮型不僅在美國，在1970年代的伊朗也非常時尚。
香港藝術家李卓源的這個作品，靈感來自一張亞洲女性的舊明信片。明信片上的女性被裝飾性地放在熱帶風景中，不過在這個作品裡，女性形象沒有了。
在人工智慧時代，大量影象只需要一秒鐘就可以生成。我的嘗試就是建議慢慢看。我希望觀眾能花時間欣賞這幅畫，比如旁邊的橘子、地上的襪子，還有晾在這把華麗椅子上的衣服，讓人思考誰坐在這裡。這張照片本來有過的……
美術館策展人表示，展覽標題《明天太陽將升起》靈感來自一首巴西抗議歌曲，捕捉了他們想要在展覽中展現的希望與反抗精神。